sace视觉艺术课程分为两个stage，且每个阶段都涉及三大核心内容，即视觉思维、实际解决方法以及视觉艺术这三大研究领域。下面我们会给大家详细介绍这三个领域的主要课程内容。
一、Area of Study 1视觉思维
第一个视觉思维部分，主要会学习：
1.观看艺术或设计作品——理解描述、解释、分析、诠释的视觉代码——并
最终发展个人视觉审美
2.视觉记录——灵感、影响、想法、思想、信息、媒体、艺术或设计作品的分析——使
用技术，发展和完善的想法和技能，并致力于解决艺术或设计作品。
对于艺术和设计来说，视觉思维是发展视觉思维的技能，并记录这种思维。这意味着在课程中也会使用到图纸、草图、图表、图形表示、媒体或材料研究和实验、概念表示、建模、原型、照片、图像复印件、数字图形和/或视听数字记录技术，伴随着书面或记录的注释来记录思维。
二、Area of Study 2实际解决方法
作品可以使用各种实用的艺术和设计流派来解决，例如：
1.艺术
视频、装置、组装、数码影像、绘画、素描、混合媒体、版画、摄影、制造(木材、塑料或金属)、雕塑、陶瓷和纺织品
2.设计
产品设计：例如玩具、时装、舞台、家具和工程设计
环境设计：例如可持续的室内和室外设计
图形及视觉传达设计：例如品牌、插图及广告。
三、Area of Study 3视觉艺术
这部分是让学生有机会把艺术或者设计放在文化、社会、历史中，具体可以通过这些方式来实现：
1.体验或近距离观看不同的作品。
2.分析和解释艺术作品或设计方案，使学生能够通过观察和研究艺术或设计风格，当时的文化和社会习俗和信仰，媒体的可用性和使用，材料、技巧和技术;从业者的意图、目的或信仰;以及当时或当地的艺术、政治或经济气候。
3.学习实践者和/或艺术/设计运动的工作。
可以参考的部分作品：
·艺术新艺术装饰师
·澳大利亚摄影师
·数码艺术
·艾米丽·卡雨·康西曹军(Emily KameKngwareye)
·意大利汽车设计
·日本江户时代
·第二次世界大战后美国海报设计
·前哥伦布时期的文物
·文艺复兴时期的画家
·耐旱景观设计
·澳大利亚公共雕塑家
·二十世纪澳大利亚象征主义者
·孟菲斯设计
·大地艺术
总体而言，两个阶段的课程内容主题相差不大，但是第二阶段可能会有一些拓展。比如对于第二阶段，视觉思维会拓展到个人视觉审美方面，这会在开发艺术或者设计作品的过程中得到完善。
再比如在第二阶段中，学生在第三个视觉艺术研究领域研究实践者相关工作时，可能会从特定历史或者文化背景下的个体从业者工作中汲取信息与灵感，具体可能包括：
·巴洛克和洛可可画家
·包豪斯设计
·当代韩国设计
·历史上的生态意识设计
·阿马纳时期的埃及艺术
·电影作为一种艺术形式
·弗兰克·劳埃德·赖特
·南澳州的玻璃吹制
·建筑中的本土城市再生
·现代石版画:从马奈到埃舍尔
·二十一世纪的政治漫画家
·后现代澳大利亚绘画
·“现成品”：从杜尚到现在
·观念艺术
·贫困艺术
·行为艺术
以上是sace视觉艺术课程内容的全部分享。课程学习有难题，欢迎大家随时咨询海师帮的专业老师噢!